Syksyn 2021 teatteriesityksen jälkeen Dyyni on vihdoin palannut HBO Maxissa. Frank Herbertin laajalla, monimutkaisella eeppisellä sci-fi-romaanilla on myrskyisä sivulta näyttöön ulottuva historia, ensin (valitettavasti) toteutumaton projekti, jonka kulttisankari Alejandro Jodorowsky suunnitteli 1970-luvun alussa, sitten vuonna 1984 David Lynchin ainoana epäonnistumisena ja myöhemmin. vuoden 2000 Sci Fi Channel -alkuperäisenä minisarjana, joka kärsi ei niin suurenmoisesta kohtalosta olla Sci Fi Channel -alkuperäinen minisarja. ”Mahdotonta sopeutua”, he sanoivat Dyynimutta ohjaaja Denis Villeneuve oli jo saavuttanut mahdoton – tehden a Blade Runner jatko-osa lähes mestariteokselle, tietysti – ja siksi se oli peloton. Hän kokosi näyttelijöitä, jotka ovat täynnä tähtiä, keräsi 165 miljoonan dollarin budjetin, rakensi tuotantomakua keskelle paahtavaa aavikkoa, katseli pandemiaa, joka viivyttää elokuvan julkaisua, ei välittänyt erityisesti Warner Bros. päätös antaa ihmisten katsoa sitä kotonaan HBO Maxista – ja sano sanat Osa yksi otsikon alla, vakuuttaa vain, että katsomamme kaksi ja puoli tuntia on oikeastaan vain puoli elokuvaa.
DYYNI: SUORAATKO TAI OHITTAANko?
Pääsisältö: Sallikaa minun aloittaa tämä sanomalla, että kaikki sci-fi-erityissubstantiivit tappavat minut. TAPPAA MINUT. Joka tapauksessa vuosi on 10191. Arrakisin aavikkoplaneetta on kuuma omaisuus, koska sieltä tulee ”mauste” – huume, joka pidentää ihmisten elämää ja mahdollistaa valonnopeuden avaruusmatkailun. Galaksia tai universumia tai mitä tahansa hallitsee valtakunta, joka on jakautunut ryhmittymiin, ja se on kaikki melko monimutkaista, mutta meidän ei tarvitse olla täällä kaninreiässä. Villeneuve tekee sen melko selväksi, ja yritän yksinkertaistaa vieläkin: siellä on hallitseva Harkonnen, pahat ääliöt, jotka antavat Arrakisin maustekaivostoiminnan hallinnan Atreides-talolle, jota johtaa herttua Leto Atreides (Oscar Isaac). Se on ansa, ja Leto tietää sen, mutta hänellä ei ole valtaa sanoa ei. Joten hänen on pakattava perhe ja muutettava autiomaahan, jossa he eivät kohtaa vain vihamielisiä alkuperäisasukkaita, jotka tunnetaan nimellä Fremen ja hiekkamyrskyt, jotka voivat viipaloida metallin, mutta myös massiivisia hiekkamadoja, jotka yrittävät syödä paskaa kaikesta ja kenestä tahansa, joka on yrittää varastaa heidän mausteitaan. Se on likainen työ, mutta jonkun on tehtävä se.
Leton poika on Paul (Timothy Chalamet), joka ei ole poika eikä vielä mies ja melkein, mutta ei aivan laillinen elokuvahahmo. Hän on Atreides-talon perillinen, joka kuulostaa nyt ihan paska keikalta, entä madot ja kaikki. Hän harjoittelee soturia Gurney Halleckin (Josh Brolin) ja Duncan Idahon (Jason Momoa) ohjauksessa, joten saamme sparrausjaksoja, joissa Paul tekee makeita liikkeitä pitkällä tikarilla, samalla kun hän käyttää näkymätöntä elektronista kilpiä. suojella kehoaan. Lisäksi Paulilla on outoja eteerisiä psyykkisiä voimia, jotka johtuvat hänen äitistään, Lady Jessicasta (Rebecca Ferguson), joka kuuluu Bene Gesserit -nimiseen nunna-noitien kulttiin. Hän opettaa Paulille, kuinka käyttää ”ääntä”, äänisävyä, jonka avulla voidaan hallita toista henkilöä. Hänellä on myös visionäärisiä unelmia Zendayasta – ja kuka voi syyttää häntä? – koska hän esittää Fremen-tyttöä nimeltä Chani.
Onko kohtalo liikkeellä? Näyttää varmasti siltä, varsinkin sen jälkeen, kun Bene Gesseritin vanhin, jolla on 200 Mirrenin tai kahden Swintonin synkkä kirjailijasuuruus, mutta joka on itse asiassa vain yksi Charlotte Rampling, sanoo olevansa kultainen poika, joka on valittu muinaisten ennustuksen mukaan jne. Paljon synkkää loistoa ja olosuhteita, joihin liittyy kaapuja ja lippuja, säkkipillejä ja sotilaiden kokoonpanoja, Leto, Lady Jessica ja Paul ottavat haltuunsa Arrakisin maustetehtaan. Saamme kohtauksia Baron Harkonnen (tunnistamaton Stellan Skarsgaard) kanssa, joka näyttää Brandolta elokuvassa Ilmestyskirja. Nyt risteyksessä Immortan Joen ja avaruusetanan kanssa Imperiumin vastaiskuja hänen soturiveljenpoikansa (Dave Bautista), kun he aikovat pettää Atreidesin talon.
Sillä välin Atreidet pääsevät woikiin, oppivat mausteenkorjuukoneista ja suristelevat sudenkorento-ornitoptereitaan ”matoalueen” yllä. Sinun on käytettävä erityisiä pukuja, kun olet autiomaassa, tai muuten kuivut ja räjäytät pois. Leto toivoo voivansa välttää fremenien vihamielisyyden ottamalla heidät mukaan kovaan, räikeään diplomatiaan. heitä johtaa Stilgar (Javier Bardem) ja he asuvat tunneliyhteisöissä hiekan alla. Paavali näkee jatkuvasti unelmiaan ja luulee näkevänsä tulevaisuuden; hänellä on henkinen hetki autiomaassa hiekkamato jylisee alla hänen alla. Tämä elokuva tulee lopulta loppumaan, mutta tarina ei, joten varaudu dramaattisen ratkaisun puuttumiseen. ”Tämä on vasta alkua”, sanoo yksi hahmoista. Onko se uhkaus?
Mitä elokuvia se muistuttaa sinua?: Dyyni joskus muistutti minua ajasta, jolloin nukahdin sohvalle katsomassa Suojaava taivas, toinen erittäin pitkä elokuva, joka sijoittuu erämaahan. Mutta on myös aikoja, jolloin Villeneuve naimisiin tasaisen, mitatun vauhdin ja ylellisten avaroiden tilojen kanssa. Blade Runner 2049 – erityisesti hylätty-Vegas-sekvenssi – visionäärisen aavikon maailman kanssa Mad Max: Fury Road. Ehkä tämä on vain pitkä tapa sanoa Dyyni on hyvin sekalainen laukku.
Katsomisen arvoinen esitys: Olen edelleen järkyttynyt kuullessani, että se on Stellan Skarsgaard kaiken sen sinisen maalin ja proteesin alla. Elokuvassa, joka on täynnä stoaisia hahmoja, hän tekee ainakin jotain ikimuistoista.
Ikimuistoinen dialogi: Todellinen lause/julistus tässä elokuvassa: ”Aavikon voima”. Jaksolla. Koska vuonna 10191 ei ole huutomerkkejä.
Seksi ja iho: Ei mitään.
Otamme: En pidä hiekasta. Se on karkeaa ja karkeaa ja ärsyttävää, ja sitä pääsee kaikkialle.
MUTTA VAKAVASTI, en kestä Dyyni vakavasti, koska se ottaa itsensä liian vakavasti. Tämä ei tarkoita sitä, etteikö Villeneuve antaisi materiaalille sen tarvitsemaa uutta näkemystä; se on ihmeellistä katsoa, ja tarina esitetään sen vaatimalla selkeydellä, vaikka sinun kannattaa silti olla tarkkana etkä chomppaa Cheetojasi liian äänekkääksi dialogijaksojen aikana (vertaa sitä Lynchin tarinaan). Dyyni, joka saa meidät esille niin paljon, että se on kuin olisi haudattu kahden tusinan patjan alle). Mutta se on silti synkkä ja kuiva – kuten, en tiedä, jotain valtavaa ja ruskeaa, jossa on hyvin vähän kosteutta? – ja hieman liian sidottu seremonian merkityksessään rohkaistakseen emotionaalista osallistumistamme. Tämä koskee upeaa elokuvaa, huippuluokan CG-tehosteita ja projektin laajaa laajuutta, teknisiä harjoituksia, jotka harvoin lakkaavat vaikuttamasta, mutta imevät kaiken ilman draamasta. Pitäisikö meidän välittää Atreideiden kohtalosta, pahiksien röyhkeästä käytöksestä ja Paavalin ennaltamääräyksestä heidän olemassaolostaan elokuvajuonissa?
Tässä voi olla kaksi tekijää: Jos olet lukenut Herbertin kirjan – mitä minä en ole – konteksti voi olla syvempi ja palkinnot suuremmat. Ja sen katsominen kotona televisiosta – minkä tein, koska me täällä Jugo Mobileillä pidämme vain suoratoistokokemuksesta – riippumatta siitä, kuinka suuri se on, se ei näytä tekevän sille oikeutta. Tunnen mahdollisuuden syventää teatteriesityksiä, vaikka se ei ehkä sovikaan dramaattisen seurauksen tunteen puutetta. (Blade Runner 2049 oli edelleen syvästi mukaansatempaavaa kotona.)
On myös kolmas tekijä, se Dyyni on kaikki valmiudet ja maailmanrakentaminen toisen elokuvan huijausta varten, vaikka luulisi, että kahden ja puolen tunnin jälkeen Chalametin kaltainen tähti voisi löytää tunneperäisen jalansijan materiaalista, joka on voimakkaasti koristeltu nimillä. paikat ja henkiset ja poliittiset seuraukset, mutta ei tarpeeksi tunnistettavaa ihmisen käyttäytymistä. Villeneuve esittää muutamia jännittäviä toimintajaksoja, jotka todennäköisesti räjäyttävät IMAX-kävijät, mutta siellä on vain aavistus hiekkamato-spektaakkelista ja näiden suurten ja hallitsemattomien luonnonvoimien näennäisjumalisuudesta. Liian usein elokuva on hämmästyttävän komea. On kohta, jossa Baron Harkonnen sanoo: ”Elämän mysteeri ei ole ratkaistava ongelma, vaan koettava todellisuus”, mikä kuulostaa elokuvan puolustukselta. Tässä vaiheessa tässä epätäydellisessä tarinassa en osta sitä.
Kutsumme: Dyyni – ja Villeneuve, assosiaatiosta – saattavat ansaita toisen mahdollisuuden elokuvateatterissa. Mutta mitä tulee kotikokemukseen, OHITA SE ja soita minulle milloin Osa kaksi on valmis rullaamaan.
John Serba on freelance-kirjailija ja elokuvakriitikko, jonka kotipaikka on Grand Rapids, Michigan. Lue lisää hänen työstään osoitteessa johnserbaatlarge.com tai seuraa häntä Twitterissä: @johnserba.